浅井忠（1856-1907）は、黒田清輝と並んで明治期の日本洋画を代表する巨匠です。佐倉藩士の長男として江戸木挽町に生まれ、1876（明治9）年、国澤新九郎の画塾彰技堂に学んだ後、日本初の西洋美術学校である工部省工部美術学校に入学しました。そこで、バルビゾン派の影響を受けたイタリア人画家アントニオ・フォンタネージの指導を受け、主に風景画を描くようになります。1889（明治22）年には明治美術会を創立して中心的な作家となっており、1898（明治31）年には東京美術学校教授となりました。

1900-02（明治33-35）年、アール・ヌーヴォー全盛期のフランスに「西洋画研究」のため留学した浅井は「パリ万国博覧会臨時博覧会監査官」の職も務めました。そして、バルビゾン派ゆかりのフォンテーヌブローの森近くのグレーをしばしば訪れ、バルビゾン派の影響が垣間見られる風景画を制作すると共に、当時最盛期を迎えていたアール・ヌーヴォーのデザインにも興味を持ち、現地の陶工アルベール・ブエと組んで、陶芸デザインに初めて取り組んでいます。帰国後は京都高等工芸学校（現・京都工芸繊維大学）で教鞭をとるかたわら、陶芸・漆芸など工芸作品のデザインにも積極的に携わりました。

この展覧会では、第一部〔浅井忠が滞欧期および帰国後に制作した油彩画・水彩画〕、第二部〔浅井忠、建築家武田五一が、京都高等工芸学校の教材としてフランスで蒐集した作品をはじめとする19世紀末～20世紀初頭のポスター・工芸作品〕、第三部〔浅井忠絵付陶芸作品、浅井忠の工芸図案、それをもとに制作された工芸作品〕という三部構成によって浅井忠の制作とアール・ヌーヴォーのデザインとの関わりを探ります。

ヤマザキマザック美術館のコレクションは、ヴァトー、ブー シェ、フラゴナール、シャルダンら、フランスのオールドマスターがきら星のように輝くロココの時代に始まり、新古典主義のアングル、ロマン主義 を代表するドラクロワ、写実主義、印象派、エコール・ド・パリまで、18世紀から20世紀にいたるフランス美術300年の流れを一望できる構成となっています。

19世紀末にフランスを中心に花開いたアール・ヌーヴォーの美術工芸作品も、当館の特色です。 アール・ヌーヴォーを代表するガラス工芸家、エミール・ガ レ、ドーム兄弟らのガラス工芸作品をご堪能頂けます。特にガレ晩年の作品はきわめて質の高いもので、日本の美術館のコレクションの中でも重要な位置を占めています。

その他にも、展示室では、アール・ヌーヴォーの家具をご覧いただけます。
棚や椅子から、テーブル、暖炉、壁面フレームにいたるまで、一部屋全体が統一してデザインされたアレクサンドル・デュ マによるダイニングルームをはじめ、ルイ・マジョレルやエミール・ガレがデザインした家具の数々が、当時の雰囲気そのままに展示されています。
19世紀末のフランスの邸宅に迷いこんだような気持ちで、ゆったりと作品と向き合うことができる空間となっています。  

奈良・平安時代の宮中で行われた天覧相撲「相撲節会（すまひのせちえ）」では、東方力士が勝利すると朝日を受けて咲く葵（あおい）の花を、西方力士が勝つと夕日を受けて咲く夕顔（ひょうたん）の花を、それぞれの髪に差して退場。力士たちはそれらを褒美として受け取り、花を衣類や食料品に交換したと伝わり、花相撲の名の由来はこの時代にさかのぼります。 江戸時代になると「花相撲」は花の品評会をあらわす言葉となり、相撲の番付のように園芸品の番付が出され、大関から前頭までを東西に花を分け、葉や花弁の美しさ、珍奇さなどを競い合いました。そしてそれらの植物は、栽培方法などとともに「植物図譜」として描かれ、数多く出版されるなど、江戸時代の日本は、世界でも類を見ない独自で多様な園芸文化が花開きました。

本展では、ヤマザキマザック美術館の斜め向かいに位置する名古屋園芸の創業者・ご隠居 小笠原左衛門尉亮軒氏が50年以上にわたり蒐集している「雑花園文庫」からとっておきの植物図譜などを、知って楽しい“花の対決”視点でご紹介します。また日本の植物や園芸文化に心惹かれ「ナンシーの日本人」とまで言われたアール・ヌーヴォーのガラス作家エミール・ガレの作品、そのモチーフとなった植物を描いた現代のボタニカルアートの作家たちとの饗宴をあわせてご覧いただきます。

ヤマザキマザック美術館が位置する「名古屋市東区葵」の“葵”の名は、徳川家の家紋である葵の花に由来します。朝日を受けて咲く花「葵」の地での多様な「花相撲」をお楽しみください。

ヤマザキマザック美術館のコレクションは、ヴァトー、ブー シェ、フラゴナール、シャルダンら、フランスのオールドマスターがきら星のように輝くロココの時代に始まり、新古典主義のアングル、ロマン主義 を代表するドラクロワ、写実主義、印象派、エコール・ド・パリまで、18世紀から20世紀にいたるフランス美術300年の流れを一望できる構成となっています。

19世紀末にフランスを中心に花開いたアール・ヌーヴォーの美術工芸作品も、当館の特色です。 アール・ヌーヴォーを代表するガラス工芸家、エミール・ガ レ、ドーム兄弟らのガラス工芸作品をご堪能頂けます。特にガレ晩年の作品はきわめて質の高いもので、日本の美術館のコレクションの中でも重要な位置を占めています。

その他にも、展示室では、アール・ヌーヴォーの家具をご覧いただけます。
棚や椅子から、テーブル、暖炉、壁面フレームにいたるまで、一部屋全体が統一してデザインされたアレクサンドル・デュ マによるダイニングルームをはじめ、ルイ・マジョレルやエミール・ガレがデザインした家具の数々が、当時の雰囲気そのままに展示されています。
19世紀末のフランスの邸宅に迷いこんだような気持ちで、ゆったりと作品と向き合うことができる空間となっています。